黄杨木雕：“于无声处闻惊雷” 缓慢生长黄杨木里诞生的工艺

黄杨木雕

黄杨木雕是浙江地区的传统民间雕刻艺术之一，以黄杨木做雕刻材料，利用黄杨木的木质光洁、纹理细腻、色彩庄重的自然形态取材。

最早在元代至正二年的“李铁拐”像保存于北京故宫博物院。明清时期，黄杨木雕已经形成了独立的手工艺术风格，并且以其贴近社会的生动造型和刻画人物形神兼备而受到人们的喜爱。

其内容题材大多表现中国民间神话传说中的人物，如八仙、寿星、关公、弥勒佛、观音等。

2006年6月，列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

2018年05月，列入第一批国家传统工艺振兴目录。

历史渊源

黄杨木雕因所雕刻木材是黄杨木而得名。黄杨木生长缓慢，四五十年的直径仅有15厘米左右，所以有“千年难长黄杨木”、“千年黄杨难做拍”（乐器中的一种拍子）的说法。相传最早是由一位雕塑神像、佛像的民间艺人，因一次偶然的机会才发现了黄杨木质地坚韧光洁，纹理细密，色黄似象牙，年久色渐深，古朴美观，硬度适中，是一种雕刻小型圆雕的最佳材料。

到了晚清，黄杨木雕才发生从娱神到悦人的根本性转变。那时候黄杨木雕发展为案头工艺品，成为摆设、欣赏的艺术佳构。但其地域文化精神仍渗透于作品之中，折射民俗心理的戏曲人物、宗教人物是表现的主要题材，反映地域乡风乡情的作品则明显增多。如1915年，当时最有影响的黄杨木雕艺人朱子常，以乡土味浓郁的佳作《捉迷藏》，在国际巴拿马赛会上获得二等奖。

这件作品，以7个孩子在亭阁前旷地上玩捉迷藏游戏的情景，把稚童情趣乡村风味表现得淋漓尽致。1929年，黄杨木雕著名艺人叶阜如的作品《牧童骑牛》。木雕雕刻的是一牧童在牛背上横吹竹笛，老牛俯首悠闲地觅食，体现了一幅恬美的乡村田园小景。创作这些作品时，朱子常已过不惑之年，叶阜如更是年届60。日常生计的艰辛，创作探索的艰难，并没有消磨他们对乡土的挚爱和对农耕生活的眷恋，他们骨子里的田园本色，使之对黄杨木雕所蕴含的地域文化精神有独到的把握和表现。

这也使得他们的作品独辟蹊径，别树一帜，能在国内外重大赛事上获得行家的肯定，屡获大奖，使得黄杨木雕这一地方特有工艺，从偏僻的乐清，走向全国，走向世界。

黄杨木雕的兴起

温州的黄杨木雕创始于宋、元，流行于明、清。乐清木雕门类齐全，在秉承传统、保持黄杨木雕的原有风格和神韵的基础上，大胆突破，推陈出新，已由“单体雕”发展到“拼雕”“群雕”，由普通“圆雕”发展到“劈雕”、“根雕”，技艺更趋精湛，作品更臻完美。

黄杨木雕的主要产地是在浙江的温州和乐清，乐清是发源地。黄杨木雕起源于民间元宵节时盛行的"龙灯会"上木雕龙灯装饰的木雕小佛像。至清末发展成为以精细见长的优美的工艺欣赏品，供人们案头摆设。作品受清末文人画的造型风格和线条影响，具有刀法纯朴圆润，细密流畅，刻画人物形神兼备，结构虑实相间和诗情画意的特色。内容题材大多表现中国民间神话传说中的人物，如：八仙、寿星、关公、弥勒佛、观音等。

由于温州地区接近山林，艺人们可以就近取材，这对黄杨木雕的发展又起了很大的便利和推动作用，经过世代艺人们的不断努力和钻研，最终形成了黄杨木雕优秀的传统风格和传统技法，其中最典型的要数镂空技法，它是形成黄杨木雕作品形象生动，玲珑剔透的主要技法，在《天文散花》、《红绸舞》、《哪吒闹海》这类题材上，它被体现得最为充分与完善。

温州地处东南沿海，海外交通极为方便，自1876年中英《烟台条约》后，已开辟为通商口岸，对外贸易活跃。当时温州已设有出口工艺品收购商行，其中经营规模较大。加上乐清、永嘉、仙居等地黄杨木资源丰富，供、产、销条件均具备，黄杨木雕就出现了发展的新局面。逐渐形成了一批从事黄杨木雕生产的艺人队伍和以朱子常为代表的艺术流派。

黄杨木雕的发展

建国后，黄杨木雕迅速发展，优秀作品不断涌现，在继承发扬优秀传统技法上，又创造了“拼雕”、“群雕”、“镶嵌雕”等多种圆雕手法，并且将浮雕和圆雕巧妙地结合起来，产生了不少优秀作。朱子常之外，黄杨木雕行业中还出现了分别以王凤祚、郑祥奎、叶润周等名家大师为代表人物的数个乐清黄杨木雕民间美术世家。他们的作品风格各异，有的注重简洁、朴实、传神，艺术手法比较写实，有的擅长玲珑剔透、巧夺天工的镂雕技法。

作为新一代木雕艺术家，乐清的高公博在从事黄杨木雕、树根雕的创作研究时，又开拓了黄杨"劈雕"这一崭新的木雕工艺，被称为“走出了黄杨木雕数百年的局促”。

但是，在旧社会，由于那种：“土伪如学”、“工拙于艺，商困于财，农惰于耕”的窘境，黄杨木雕也和其他民间工艺美术一样，均遭到严重的摧残。艺人们受尽剥削和压迫，生计艰难，颠沛流离，真有“万家墨面没蒿莱”。到解放前夕，黄杨木雕濒临于绝灭的境地。

解放以后，“于无声处闻惊雷”黄杨木雕犹如枯木逢春，重新获得了蓬勃的发展，一九五五年乐清县由九个失业艺人在党和政府支持下，成立了“黄杨木雕小组”。不久又扩大为艺术雕刻工厂，许多老艺人纷纷回到原来的雕刻岗位，新艺人队伍不断扩大，使乐清县从事黄杨木雕的艺人已由解放初期的寥寥数人骤增至八百多人。

国家为了提高艺人们的艺术水平，经常选派有经验的教授、专家前往厂里辅导，还先后报送了该厂十九名青年艺人到北京中央工艺美术学院、浙江美术学院、浙江工艺美术研究所等学府深造，乐清黄杨木雕艺人不断从事技艺钻研，在传统技法的基础上，打破了那种因陈旧与落后的表现方式，从单人立体园雕发展到"拼雕"和"群雕"的园雕技巧，在1951年间乐清黄杨木雕艺人，大胆创作了园雕和浮雕相结合的大型出国展品，“桔子丰收”，而且把传统的浮雕和园雕巧妙地结合起来，并大胆地用群象的形式反映丰收的场面，这些，都突破了过去老一套的表现手法，使那著名的乐清黄杨木雕工艺又向前迈进了一步。