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明四家为什么又称吴门四家 明四家到底指谁?

时间:2018-09-28 15:32:36编辑:文二

明代的沈周、文征明、唐寅、仇英四位大画家被称为“明四家”,因为他们的大部分活动都在苏州一带,苏州别名“吴门”,所以,人们又把他们称为“吴门四家”。

吴门四家以沈周最为年长,德高望重,而且作品也极多,所以被人们认为是四人之首。

吴门四家之一:沈周

沈周(1427~1509年),号启南,别号石田,58岁后又号白石翁,人称白石先生,苏州人。

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沈周出身诗画世家,一生吟诗作画,淡泊名利,追求精神上的自由。他博学多才,在文学、书法、绘画等方面都很精通,其中绘画的造诣最为深厚。沈周的绘画,最初学其父沈恒吉,又师从杜琼等人。

早年他学王蒙的画法,笔法细密,中年汲取黄公望及宋代诸家之长,晚年醉心于吴镇,40岁以前的作品多为小幅,直到40岁以后,才开始使用大幅的画卷,笔法遒劲,追求骨力。

在绘画方面,沈周对山水和花鸟画最为精通,也能画人物:

他的山水画多以南方的山、水及园林为描写题材,表现出宋代文人的闲情逸致和当时文人画诗书画结合的特色;

也有以传统的三远景色表现高山流水的作品。

他还能从多方面模仿古人的画法,并加以自己的创造,具有独特的韵味。

沈周的山水可分为粗、细两种风貌,用笔繁细且刻画精妙的称为“细沈”;用笔豪放阔达且粗枝大叶的称为“粗沈”。

现在有一说认为“粗沈”是沈周“自成一格的成熟画风”,而另一说则认为是沈周的画学有成就之后,来求画的人越来越多,他又从不拒绝,所以他的画也就变得粗糙、潦草,不过美其名曰“粗沈”而已。

沈周著有《石田集》、《客座新闻》等,传世的绘画作品有现藏于故宫博物院的《仿董巨山水图》、《沧州趣图》、《卒夷图》、《墨菜图》、《卧游图》等,现藏于南京博物馆的有《东庄图》、《牡丹》轴,现藏于辽宁博物馆的有《盆菊幽赏图》卷和《烟江叠嶂图》卷。

《烟江叠嶂图》卷作于明正德二年(1507年),是沈周82岁的晚年作品,笔墨运用的较为随意,表现出文人的悠闲之情。我国台湾的故宫博物馆还藏有沈周的《庐山高图》轴,其中也体现出明代文人从容、自在的审美趣味。

吴门四家之二:唐伯虎

唐寅(1470~1523年),字伯虎,更字子畏,号桃花庵主。别号六如居士,意思为人生如幻、如梦、如泡、如影、如露、如电。

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他的人生经历坎坷,博学多才,能书善画,被誉为明中叶江南第一才子,自称“江南第一风流才子”,是我国绘画史上杰出的大画家。

唐寅出身于商人家庭,地位低下,但是他刻苦好学,11岁就初露文才,16岁中秀才,29岁获第一名“解元”,30岁进京赶考,却因一场科场舞弊案而被连累入狱,从此对官场产生了反感,开始终日饮酒放纵自己。

在好友祝允明的劝说下才重新振作发奋,决心以诗书画度过一生。后来又远游匡庐、天台、武夷等名山。晚年开始信奉佛教。

唐寅性格放荡不羁,但却才华横溢。他的诗赋超群,书法师承赵孟頫,功力颇深,而且他的画造诣也很深厚,能绘出具有不同韵味的山水画,也能画精巧细致的人物、仕女,作真实而笔法洒脱的写意花鸟。

他还能作曲,大多采用民歌的形式。唐寅最有成就的是山水画,他的山水画多为高大雄伟的崇山峻岭,以表现文人雅士在官场中的急流勇退为主要题材,这也是他自己思想变化的真实写照;还有的以园林庭院为题材,表现文人悠闲自在的生活。

唐寅的画风更是多种多样,他的细笔山水画大多是受到沈周的影响,拜周臣为师后,主要是宗南宋院体派的画法,当然具有他自己的独特风格的作品也很多,比如《山路松声图》。唐寅晚年时的作品大多注重将自己的思想感情融入其中,对主体物、近景进行精心刻画,而非主体、远景则草草几笔,体现独特的心境。

能体现唐寅画风的山水画作品主要有《春山伴侣图》、《落霞孤鹜图》、《葑田行犊图》、《杏花仙馆图》、《水亭幽居图》、《草堂话旧图》、《东篱赏菊花图》《雪霁看梅图》、《步溪图》、《夏雨归牧图》等。

虽然他的山水画成就最大,然而流传最为广泛的却是他的美人仕女画。这类画多以神仙故事、宫妓及歌妓等为题材,有的线条细而圆滑,色彩艳丽,有的线条抑扬顿挫,富有变化,笔法运用也很自如,主要的作品有《孟蜀宫妓图》、《秋风执扇图》等。

唐寅的主要代表作还有花鸟画《枯槎鸲鹆图》、《雨竹图》等。

吴门四家之三:文征明

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文征明(1470~1559年),原名壁,字征明,后以字行,改字征仲,号稀奇山、衡山居士等。在当时他的名气很大,号称“文笔遍天下”。

文征明出身于宦官家庭,早年也曾参加过几次科举考试,但均未被录取,54岁时被推荐为翰林待诏,故又人称“文待诏”。

文征明擅长诗文,精通书法,绘画造诣也很深,山水、人物、花卉、兰竹等无一不工。他的画师法沈周,而且还兼有李唐、吴仲圭、赵孟、黄公望等的笔法,画风气韵神采、笔墨精锐。

文征明的画既有粗笔,也有细笔,粗笔取法于沈周简朴浑厚的画风,细笔取法于王蒙苍润幽雅的格调,粗中有细,细中见粗,既有潇洒豪爽的气势,又有高雅间静的风采,墨法干湿兼用,笔法以中侧锋交替。

山水画大多以江南风景为题材,也有许多人物画和水墨花卉画,笔法纯熟,风格秀丽。

文征明著有《莆田集》,主要的绘画作品有《雨余春树图》、《影翠轩图》、《洞庭西山图》、《绿荫清话图》、《绿荫草堂图轴》、《松壑飞泉图》、《石湖诗图》、《江南春图》、《古木寒泉图》、《塞村钟馗图》、《松声一榻图》、《好雨听泉图》、《兰竹》、《水亭诗思图》、《仿王蒙山水图》、《万壑争流图》。

还有文征明79岁时所作、现藏于美国克里夫兰美术馆的《绝壑鸣琴图》和他88岁时所作、现藏于中国历史博物馆的《真赏斋图》等。

文征明后代和弟子中出成就的很多,如儿子文彭、文嘉、侄子文伯仁,弟子钱谷、陆师道、陈道复、朱朗等,形成了绘画中的“吴门画派”。

吴门四家之四:仇英

仇英(1509~1551年),字实父,号十洲,太仓(今属江苏)人,长期住苏州。仇英出身工匠,开始时是漆工,后来跟周臣学画。

他以卖画为生,善于临摹古画,而且深知民间爱好,作品雅俗共赏,得到当时诸多文人画家的欣赏。

仇英曲折的生活经历和广泛的交游活动造就了他绘画风格的多样性,同时,他虽然得益于李唐、萧照、刘松年和马远的画法,善于模仿前贤的画风,但是他并不拘泥于某一宗派。

他绘画的题材也很广泛,有历史故事、神话传说、人物肖像、苏州山水、花卉、风俗等等,擅长工笔、青绿、写意等多种画法。

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其中,仇英的人物画成就最为突出,他善于观察生活并能捕捉到最动人的细节之处,笔下的人物生动精巧,也不失儒雅风范,明代谢肇淛在《五杂俎》中评价道:“仇实父虽以人物得名,然其意趣雅淡,不专靡丽工巧,如世所传汉宫春,非其质也。”

仇英的山水画大多与人物活动结合在一起进行表现,或是小青绿山水画,笔法写实而灵动,风格秀丽清朗,或是设色山水画,用笔精细,设色细腻讲究。

主要作品有《金谷园图》、《汉宫春晓图》、《右军洗砚》、《文姬归汉图》、《桃源仙境图》、《柳塘渔艇》、《孤山高士图》、《梅石抚琴图》、《上林图》、《修禊图》、《桐阴清话图》,还有现藏于故宫博物院的《莲溪渔隐图》等。